En esta obra, la figura central —una princesa de estética barroca reinterpretada— se presenta como símbolo del exceso, la teatralidad y la construcción de identidad a través del artificio. Su porte elegante, la rica textura de su atuendo y el elaborado peinado evocan los retratos cortesanos del siglo XVIII, en los que el poder se manifestaba a través del ornamento. Sin embargo, ese imaginario clásico se ve inesperadamente interrumpido por un elemento contemporáneo y mundano: una hamburguesa sostenida con ceremonia y delicadeza. Este gesto, tan cotidiano como disonante, plantea una reflexión sobre los valores culturales actuales, el deseo, la inmediatez y la transformación de los símbolos de estatus. El retrato no pretende ser una parodia, sino un diálogo entre lo histórico y lo pop, entre el legado visual de la nobleza y los íconos del consumo masivo. El marco, con sus volutas doradas y patrones ornamentales, refuerza esta fusión entre pasado y presente, envolviendo a la figura en un espacio que oscila entre la pintura devocional y el escaparate contemporáneo. “La Princesa tiene…hambre” cuestiona qué consumimos —y qué nos consume— en una era donde el lujo puede ser tan efímero como un bocado.